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亲子绘画游戏
孩子为什么要作画呢?大人的出发点和孩子的出发点是很不一样的，大人注目的是发展孩子的智力，提高孩子的水平。而孩子则完全不是为了这些，他们作画的出发点很简单，就是为了乐趣，为了表达。
大人要尊重孩子对作画乐趣的需求，有一位家长在咨询中不解地说道：“我的孩子一直喜欢画画，但多半是随意地涂涂画画，我想培养他绘画能力，就送他上儿童艺术学校绘画班学画，谁知他学了一阵子就不爱画了……”其实，这一点也不费解，是绘画班的严肃、苛刻技能、技巧把孩子的绘画兴趣吓跑了。
孩子的涂涂画画是很有意义的，孩子由此萌发了绘画的兴趣，发展了动手能力；孩子的涂涂画画是很有门道的，可能看不出所以然，但是，如果欣赏他，他就会给你讲得头头是道。例如，一个幼儿园的孩子在纸上涂了许多红水彩，老师百思不解地问他画的是什么?孩子绘声绘色地说：“着火了。昨天，邻居家着火了，就是这样的。”你看，这不是生动地表达吗?
绘画对于孩子应该首先是个乐园，只要孩子喜欢投入，必定会长进的，大人应该做的是创设这个乐园。给孩子创设一个绘画间，这里有合适的绘画空间和丰富的物质条件，有吸引力的绘画工具和绘画材料，它们在向孩子招手，使孩子产生绘画的冲动。大人还要为此提供适当的激励，例如关注、欣赏、赞许、珍藏孩子的绘画作品等，让孩子有成就感，孩子的绘画热情就会长盛不衰。
1.涂鸦的画
一岁多的婴儿可以抓起笔来了，他们摆弄笔，无意间画出各种道道来，好像是变魔术一样，于是知道了笔是神奇的，是可以“画画”玩的。为什么这里的画画加引号呢?因为婴儿还不具有真正意义上的绘画意识，没有构思，没有目的，没有画什么的安排，只是随意地涂抹，这就是儿童画画的第一阶段：涂鸦期。
最初的涂鸦是玩笔，涂抹出来的“作品”乱七八糟、横七竖八，完全是无意义地点、线的反复活动。但是，大人千万不要笑话他，因为涂鸦对于孩子绘画入门是很有意义的，就是在这个过程中，孩子认识了绘画的工具--笔，绘画的材料--纸，学习对笔的把握，锻炼使用笔的能力。所以，大人不要轻视孩子的涂鸦，更不能否定孩子，“你这画是什么呀，乱七八糟的。”要欣赏孩子的涂鸦，给孩子加油，“宝宝真能干，我喜欢你画的。”
经过最初的涂鸦阶段，孩子的运笔能力有了发展，逐渐能画出较清楚的线来，较多的是圆圈( 不规则的)，再就是各种线条，横的、竖的、斜的、曲的，慢慢地出现了圆形的混合表现，有了朦胧的想法。例如，孩子画出了一圈又一圈的线，你若问他："宝宝画的是什么呀?"孩子歪着头瞧一瞧，突然喊起来：“毛线，妈妈的毛线团。”瞧，他能给自己的作品命名了。
2.象征的画
两岁以后，孩子的绘画能力产生飞跃性的进展，由原来的基本无意义的涂鸦，逐渐萌生出一些意义，借图画来表达自己的思想当然不是很明确的。孩子开始运用线条造型，画面出现了比较费解的形体。大人要耐心地向孩子请教：“宝宝画得好，讲给我听听好吗?”可以边指画面边问，孩子会兴致勃勃地讲起来：“这是妈妈，这是车子，宝宝推车子……”可能会觉得这个小画家讲得有些道理，又好像太勉强，所以需要大人用想象来补充，就会看到画面放射出光彩来。
婴儿的头脑就是象征的世界，一个圆圈加几条放射的线就是妈妈了。从某种意义来说，孩子实在是象征派大师，他们的作品令许多真正的大师们羡慕不已。
你一定很想提高孩子的绘画能力，若刻意地指导他怎样画得更像一些，就大错特错了，不仅会徒劳无功，还会在你反复地教导下，小画家逐渐远离画笔，远离想象，远离童真。想知道合适的做法吗?很简单，只需认真地当热心观众和听众，让孩子因为你的欣赏而喜形于色，因为你的询问而眉飞色舞，因为你的支持与赞扬而画了还想画。请放心，只要孩子这样投入地画下去，就一定会有所长进的，而孩子的收获将大大超过绘画能力的提高，身心也会得到和谐发展。
3.解读孩子的画
大人对儿童的画常有不同的态度和评价，有的人撇撇嘴说："这是什么呀，一点也不像。"有的人摇头晃脑地赞美："多么丰富的想象，杰作呀。"其实，这些与孩子的作画本意都无关，孩子举起笔时的想法不是为了画得像，也不是为了追求想象离奇，孩子之所以需要绘画就像他需要语言一样，是为了表达心声。孩子的作品无不是表现他们的所闻所见、所想，如果仔细地品味，就会感受到画面上流露出的情绪、情感。
现代教育主张尊重孩子，尊重的前提是理解孩子。那么，孩子的画就是解读孩子的一个窗口 ，透过这个窗口，可以了解孩子的所思、所想，了解孩子的性情、心情，了解孩子的认知特点等。
怎样解读孩子的画呢?可以从画面的线条、图形、布局解析，一般来说，线条的清淡与浓重、曲折与平直、凝滞与流畅；图形大与小、圆与尖；布局的稀疏与密集、稳定与倾斜；色彩的明亮与暗淡、冷与暖等，都与孩子的内心情感有关。
例如解读"打针"这幅儿童画，让我们看一看这个孩子是如何表现他对打针的感受：医生的形象大大的，显得果断有力；被打针的孩子，又瘦又小，身体在颤栗着，坐在一把大而不稳的椅子上，显然没有安全感。医生的头发僵直，身体的大部分是红色，显得膨胀有力。而母亲的线条是柔和的，显得可亲，但母亲退居后面，显得缺乏保护力，特别是医生伸向孩子的那只手与孩子面部，都是惨淡的绿色，构成了画面的“悲惨”中心。孩子的一切心情与感受不是跃然纸上么?
孩子用画面表达的意义远比用语言表达的深入、丰富，让人为之感动。所以要相信儿童的艺术创造力，尊重孩子独特的艺术表现。
4.让灵感插上翅膀
迪斯尼动画为什么能让全世界为之倾倒，它的魔力之一就是神奇的想象，而缺乏想象力正是我国儿童教育的症结所在。
有一篇实习教师的手记《蓝太阳》，这样写道："这天，上绘画课，张老师走到洋洋身边看他的画，看着看着，皱起眉头，不满地说洋洋画错了，洋洋光彩的脸一下子阴暗了。张老师离开后，我走过去看看，画面上一个圆圆的蓝色太阳，我好奇地问洋洋是什么意思?洋洋的眼睛又亮起来，他小声地说：‘太阳落到海里就染成蓝太阳了。’
多么可爱的想象呀，这是孩子心中的钻石，让童年放射出异样的光彩，然而，随着时间的流逝，很多孩子的钻石却一颗又一颗地失去了，是谁夺去了宝贵的钻石?是好心好意的成人们，就像那位认真教导洋洋的张老师，他不知道，就在他不问青红皂白纠正洋洋的时候，一颗贵重的钻石被他夺走了。以后，洋洋很可能永远只画红彤彤的太阳了。
为什么要进行艺术教育呢?核心的目标之一是发展想象力和创造力。现在，创造教育流行起来，于是许多大人就刻意地去教孩子创造，却陷入了越教越死板的误区，创造性能教吗?绝对不能，这样教出来的是模仿而不是创造。其实，创造的源泉就在孩子心里，只要大人不是堵塞它而是疏导它、激励它，孩子的创造就会迸发出来。
创造需要自由的空气，让孩子毫无顾忌地作画，不被范样、示范牵着鼻子走，不被技能、技巧吓得不敢下笔，不被无端地品头论足说得灰溜溜，当孩子充分自由地表现自我时，创造的双翼就会自然而然地展开。
创造需要激发，就像喷泉要在外力作用下，才会越喷越高。为此，除了欣赏、赞许外，还可以提供想象的画题，画题就像投入水中的石子，一石激起千层浪，被激发的想象活跃起来，富于想象的灵感就会流淌到画面上去。
游戏活动：
如果我会飞
做法：大人和孩子一起欣赏这幅图画，激发孩子的好奇与想象。“瞧，这个小朋友飞起来了，飞起来好玩吗?”“这个小朋友要飞到哪里去呢?”“他会看到什么?会发生什么事呢?”“一定很有意思，你想不想有一对会飞的翅膀呢?”飞翔是人类的梦想，更是孩子们的向往，飞起来，就意味着自由，意味着历险，意味着新奇，这真是抵挡不住的诱惑。
孩子的热情起来了，创作的灵感也就来了，先激发孩子“神说”、“海说”，不管说得多离奇都要给他喝彩，鼓励孩子把他的幻想画下来，画了一个鼓励再画一个，当然是画新的想象了。当孩子思路狭窄时，应该巧妙地引导，例如孩子总是在地上飞来飞去，就可以提示一下：" 我不想在地上飞来飞去了，怎么办呢?"孩子自然就会另辟蹊径了。
欣赏孩子的创作，让孩子讲述他的作品，可以和孩子一起把作品编成一个故事，把这个故事记录在纸上。鼓励孩子多画、多编，把孩子的作品装订成册，命名为《我飞起来了》，孩子会多么自豪呀!
5.模仿不是要不得的
随着创造教育的兴起，模仿被打入冷宫，好像模仿与创造是势不两立的。果真如此吗?那么，怎样解释那些真正的发明创造就是在模仿中诞生的呢?而美术的基本功练习也不排除临摹。可见模仿与创造并不是对立的，而且是相关的。那么，创造教育抨击模仿有没有道理呢?有道理，因为传统教育对模仿的运用很多是不恰当的，以绘画来说，让孩子为模仿而模仿，亦步亦趋地模仿，要照着范样画，跟着示范学，不许越雷池一步。
一次，一些外宾参观某幼儿园，看小朋友画水墨画“鱼”，孩子们画的鱼栩栩如生，外宾们既惊讶又喜爱。当小朋友把作品送给他时，他要求小朋友再画一样别的送给他，谁知小朋友茫然地摇摇头说：“我不会画别的”这就是一味模仿的结果，离开了模仿就寸步难行。这样的模仿虽然能获得一些技巧，却禁锢了孩子的头脑，是创造的大忌，肯定是要不得的。但是，并不能因此就否定模仿，模仿对于婴幼儿的发展是必要的，关键是要运用得当，用创造教育的观念统帅模仿，模仿就有利于创造。
怎样的模仿是有利的呢?提供以下参考：
可选择的模仿。围绕画题，提供多种多样内容的范画，供孩子欣赏，引起作画的兴趣，任孩子自主选择模仿的内容，任孩子在模仿的基础上自由发挥，往往能促使孩子推陈出新。
可组合的模仿。围绕画题，提供一些模仿的元素，让孩子根据自己的构思组合这些元素。例如，画简笔画可以提供各种姿态的简笔人物，选用一些表现在自己的画面中，可以帮助孩子充分表现自己的创意。
6.适合儿童的美术用品与材料
⑴ 蜡笔、油画棒。婴幼儿首选的绘画工具，好握好画，效果好，线条粗犷，好涂色。但是易折断，最好放在敝开的盒子里，盒子要较大、较浅，易于取放；
⑵ 彩色水笔。这种笔颜色鲜艳，便于画线条与着色，但是笔头容易干硬，要提醒孩子使用后及时套上笔帽，另外不要太用力，以免损坏笔头；
⑶ 铅笔。用于勾勒线条，简便易表达，适合用于写生、简笔画，孩子用的铅笔最好是软笔芯的；
⑷ 毛笔。用于水彩画和水墨画，要教孩子怎样使用，主要是：怎样握笔、怎样调色、怎样不会滴洒、用完了怎样收放等，也可以用棉棒代替；
⑸ 画纸。最好是面积大些的，以便于孩子挥洒开来、运笔自如，不会局限孩子。画纸可以废物利用，例如废旧挂历纸、废旧复印纸、废旧包装纸等；
⑹ 橡皮泥、陶泥、红粘泥。各有优点与弱点，橡皮泥色彩鲜艳，使用方便，但是容易干硬，干硬了就不可再用，所以使用后要及时保存，以保持泥的柔软，注意不要混淆颜色不同的泥；红粘泥可以着色，干了以后还可以浸泡后再使用；陶泥可以反复使用，便于造型，而且是自然物，孩子接触有好处；
⑺ 剪刀。用于剪纸(布)的工具，儿童剪刀要小一些，剪刀尖应该是钝的，特别提醒孩子使用剪刀的安全。例如，不要剪到手，用完了合起来；不用剪刀指向他人；若需拿着剪刀走动，就握住剪刀口等。
7.培养美术操作的好习惯
培养良好的美术操作习惯是很重要的，常能看到这样的情景：孩子作画时身体歪歪扭扭，美术工具与材料乱扔乱放，不爱护用具，不爱惜作品，让大人收拾残局等。不好的习惯不利于孩子的身心发展，不利于形成良好的行为，是不能忽视的。习惯不是天生的，而是后天形成的，上述不良行为追究起来，皆是家长缺乏调教、缺乏要求的表现，是忽视的结果，是迁就的结果。
培养孩子美术操作的好习惯，应该注意以下几方面：
⑴ 培养良好的姿势 [1] [2] 下一页
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