文学跨界的未来

  • 时间:2021-12-03 08:32
  • 来源:中国作家网
  • 作者:符文强

11月28日,青年作家吟光《天海小卷》新书发布会在上海举行

活动现场

11月28日,青年作家吟光携音乐幻想小说《天海小卷》走进“光的空间”书店,与复旦大学中文系教授、博士生导师严锋,同济大学中文系助理教授、诗人、译者胡桑一起,探讨小说与诗歌、音乐的互动实践、科技时代的文学形态,以及“艺术乌托邦”(Artopia)的构想等开放性问题。上海作协党组书记王伟、复旦大学出版社副总经理王联合、王者荣耀冠军战队AG超玩会董事长乐可登、上海剧忆文化创始人CEO孟玉洋、上海有模样文化创意有限公司总经理田鸿儒等嘉宾与会研讨。

《天海小卷》封面

学术研讨:文学的跨界与艺术精神

研讨现场

严锋认为,吟光的作品令人耳目一新,能够明显感觉到很多不可量化、不可描述的东西——那就是音乐。他希望看到在多媒体时代,文学、绘画、音乐产生跨界破圈的融合,而吟光在这方面做了可贵的探索。“弦理论”无法可视化,科学家用公式描述,艺术家则可以用文学的语言。所以文学能够上天入地,自带跨界属性。《天海小卷》其实在讲:文学有什么用,艺术有什么用,歌唱有什么用。如何善用这种力量?在今天这种力量是不是面临着转型,在不同媒介中以融媒介的方式有新的呈现?《天海小卷》还讲到了一个更高的层面,就是超越、无我。主角寻找爱的过程,也是自我发现和成长的过程:我是谁?爱是什么?我爱的是谁?我们在寻找艺术、寻找爱和冒险的历程当中,最终的成长是发现整个过程本身就是目的。

关于近来备受关注的“元宇宙”话题,在严峰看来,它并不是“醉生梦死”网游的下一个形态,他认为我们要有一个开阔的视野,通过艺术史、文学史、文化史、包括技术发展的历史去看待“元宇宙”的来龙去脉及其内在的动力,只有在更全面的认知中才能理解“元宇宙”的题中之义。作为艺术的一种形式,它与剧本杀有着异曲同工的一面,都是从一个世界跳到另一个世界,在这个过程中玩家对世界与自我的关系有更好的体认。

胡桑援引里尔克的观点,认为《天海小卷》中的“歌唱”可以让我们抵达另一种存在,乌托邦就是抵达另一种存在的方式。书中对爱的寄托非常深沉,爱是不断推动小说往前走的力量,而爱和艺术是同构的,无论通过艺术还是诗歌,都希望人还可以有一种别样的连接方式。因此他很认同小说里的答案:除了爱之外,人类在未来不可能通过其他方式连接成社会。《天海小卷》激活了中国的文学传统资源,展示了中国人独有对世界的想象方式。他提到吟光的上一本历史小说《上山》,同样展示了想象力的独特和深厚的传统滋养。

王伟演唱了书中的原创插曲《山木》并发言,他谈到中国文学提倡关注现实的传统,认为在现在互联网如此发达的环境下、传播媒介如此丰富的条件下,文学应该唤醒超越现实的幻想,这对人文和科技方面发展都有着非常重要的意义。在文明初创时期,文学没有界限,学科在发展过程中经历了精细化的发展,到今天可能又重归于融合的状态,这就是我们所说的跨界。他表示,在更大的范围里面,文学要向其他的各种艺术样式跨界,上海作协提倡文学作为其他艺术样式的源泉的作用,比如尝试将红色题材的教育意义与剧本杀的娱乐性融合,这是文学主动跨出去的跨界,他希望最后各种艺术门类和文学的关联和合作能够更加圆融。

王联合认为,作为出版人和读者,吟光的作品无论是从先锋性和实验性写作的角度,还是从一个门类与门派的角度,都充满了趣味性,引人入胜。

作者吟光

吟光分享了这部幻想小说的创作历程和内容主题,提出“艺术乌托邦”的创新概念,将艺术价值和精神价值设为左右世界运行的标准。书中还通过戏仿“弦理论”:设定世界是一根琴弦,拨动琴弦所创造出的不同的乐曲就是不同的时空,主人公游走四方,饱经历练,通过吟唱或艺术能力的增长,同时塑造人格的成长。

产业圆桌:沉浸式剧本杀与新叙事

圆桌论坛现场

目前,《天海小卷》正在开发周边衍生作品,比如音乐、剧本、潮玩等超越文本形式的存在。 上海剧忆文化是改编《天海小卷》的剧本杀公司,创始人孟玉洋谈到,剧本杀是新时代的文化载体,当下年轻人非常有表达欲和分享的欲望,不再满足于被动地观看或欣赏一种文化,而是在享受文学的当下还能跟大家讨论,剧本杀在满足了体验文化产品的同时互动的需求,这是它最大的魅力。而且剧本杀其实是逆潮流的产品形式,在流行碎片化、数字化的移动端时代,它既不碎片化,有四五个小时的体验时间;又不移动化,非常需要玩家的专注度,却在今天这么火,说明人类本质的社交需求始终存在。剧本杀能够将传统文学的形态跟现代的体验形式结合起来,比如吟光的这部作品里,不仅在剧本和文学层面保持高水平的文字处理,还有同步的声光电、音乐、画面、视频的配合,还有主持人的讲述,以及游戏反馈机制的环节,带给观众的体验或记忆是立体化的,对内容的感受度更加深刻。由此,剧本杀不仅是单纯的游戏载体或娱乐方式,而能成为文化传承的或者文化输出的形式。

乐可登分享了他从事游戏等行业的观察,认为在碎片化的游戏时间体验中,剧本杀在某种程度上把时间统一起来,让时间和空间变得更厚重。在他看来,剧本杀类似于读书会,玩家可以在一起阅读的过程中分享各自的情感,他也曾参加过《天海小卷》剧本杀的体验局。而且由于剧本杀可以让大家在多个视角当中去体验一部文学作品的人物,所体会到的“情”也是更多元化的。

田鸿儒目前正在开发《天海小卷》的周边潮玩,他谈到中国文化传承分两部分,一部分是无形,一部分是有形。无形的层面,不受时间历史的束缚,有无限的想象空间;而实体化的雕塑等有形的类型受到当时技术文化和人的认知所限,具有时代性,淘汰速度比文学快了很多。当下是中国文化崛起、国潮崛起的时代,很多行业都在用传统优秀的文化、视觉和文学,去完善品牌观、产品观。我们这一代有必要结合现代技术手段和新的审美,将中国传统文化中经典的元素丰富起来。吟光的《天海小卷》以女性的独特视角构筑了和以往不一样的幻想世界,其中有中西结合的部分,但更多是以中国人的视角去描述无形的幻想。他希望从中抓住中国传统的审美元素,把无形变为有形,以当下年轻人喜爱的潮流人偶形式展开系列开发和制作,将富有中国特色的文化展示与全世界。

活动全场


(责任编辑:符文强)


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(原文章信息:标题:文学跨界的未来,作者:尹超,来源:中国作家网,来源地址:http://www.chinawriter.com.cn/n1/2021/1202/c403994-32297896.html)





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