写意花鸟画的色彩受到了中国画写意观的影响，这种影响既包含主观因素，也受到客观条件的制约。画家们重视自然色彩，但更加强调的是主观精神色彩的运用。色彩在花鸟画中扮演着重要的角色，但是要巧妙地运用它并不容易。恽南田曾说过：“绘画到着色的阶段，就像将金属放入炉中熔炼，必须严格控制火候，稍有差池，就会前功尽弃。”显然，恽南田是一位用色高手，他如此强调这一点，可见用色之难。

日期：2023-11-07

传统山水画的技法主要集中在山石的皴法上，这些皴法包括荷叶皴、披麻皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴、大斧劈皴、小斧劈皴、折带皴、卷云皴、雨点皴和豆瓣皴等等。这些皴法在山水画中扮演着重要的角色，能够表现山石的纹理和质感，以及画面的明暗和空间感。通过不同的皴法，画家可以表现出不同的情感和主题。

日期：2023-10-19

树在山水画里也称为林木，在传统山水画中占有相当重要 的位置，即使只画树，也能成为一张完整的作品。画树宜先观 察树的整体特徵，再观察树枝，因树木种类繁多枝的生态也不尽相同。

日期：2021-12-07

在五代时期荆浩首次提出中国画的＂笔墨＂概念，自此之后，基本上它都被后来的画家或者是理论家讨论和论证过。想要透彻的理解水墨画的审美构造，自然就少不了对它的研究。

日期：2021-10-26

文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。他是中国绘画大范围中山水也好，花鸟也好，人物也好的一个交集。陈衡恪解释文人画时讲“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想 ”。此之，所谓文人画或谓以文人作画，知画之为物。是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也 ”。说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的“ 雅 ”与工匠画和院体画所区别

日期：2021-06-09

水墨画以墨为主来变现形象，如果用色，是以表现固有色为特点。水墨画用色可以分为三种情况：一是纯粹用墨画或者在墨的基础上适量搭配一些颜色，应该让色不碍墨。这样，画面的墨色就会整体统一。二是在墨中加颜色来变现形象。三是画面以色为主来变现形象，以色为主的画也被称为彩墨画。

日期：2021-05-22

在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。“墨分五色”，那墨色有“干、湿、浓、淡、焦”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”，在色度上深于“浓”；“白”，指纸上的空白，二者形成对比。

日期：2021-05-22

　　用墨要整体，一般讲，“浓破淡”较融合，而“淡破浓”由于生宣纸有先入为主的特性，尤其是浓墨八成干时再用淡墨或清水去破，这样，先画的就比较清晰。当我们熟悉了这种方法之后，可以有意识地利用其效果。 画一幅画要有整体设计，墨色要注意黑、白、灰的安排。黑，就是浓墨，灰是淡墨，白是白纸，是空间。人群中的留白和白纸空间要呼应好。还有一点切不可忘记，线的疏密变化也会造成灰的效果，线面搭配要合理。

日期：2021-05-22

以上是禽鸟栖息时比较写意的基本画法。至于飞鸣饮啄的姿态，变化极多，画法也有所不同；但在掌握了上述基本画法后，再通过随时观察体会禽鸟的生活，以之变化运用，也不难画出各种不同的生姿活态。

日期：2021-05-21

写意笔法的缺失导致当下写意画的表现逐渐走向淡化。何谓“写意”?是用不求工细的用笔，表现出物象的神态、营造出诗一般的意境、抒发出作者的情 感。当下不少写意画笔法与立意缺失，导致作品格调、品位、意境表现等非常庸俗。

日期：2021-05-21