写实与写意在中国绘画史的发展

写实与写意在中国绘画史的发展

现实主义作为一场艺术运动,是与法国1848年革命同时出现的。画家库尔贝和理论家尚弗勒里是其精神领袖。现实主义坚决如是的表现画家所处时代的风格、思想和面貌,其中至关重要的是真诚。"现实主义"(realism)在西方语言中也可指艺术写实的手法。因此,"现实主义"也可称为"写实主义"。写实主义在西方的发展是故土的品种,值得我们研究的是写实主义在中国的地位和状态.

日期:2021-05-24

美术是什么?

美术是什么?

通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。

日期:2021-05-22

美术质感

美术质感

绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美感。

日期:2021-05-22

水墨画如何学习用色

水墨画如何学习用色

水墨画以墨为主来变现形象,如果用色,是以表现固有色为特点。水墨画用色可以分为三种情况:一是纯粹用墨画或者在墨的基础上适量搭配一些颜色,应该让色不碍墨。这样,画面的墨色就会整体统一。二是在墨中加颜色来变现形象。三是画面以色为主来变现形象,以色为主的画也被称为彩墨画。

日期:2021-05-22

中国画用墨技法

中国画用墨技法

在中国画里,“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里,即使只用单一的墨色,也可使画面产生色彩的变化,完美地表现物象。“墨分五色”,那墨色有“干、湿、浓、淡、焦”五种,如果加上“白”,就是“六彩”。其中“干”与“湿”是水分多少的比较;“浓”与“淡”是色度深浅的比较;“焦”,在色度上深于“浓”;“白”,指纸上的空白,二者形成对比。

日期:2021-05-22

水墨画用墨分类

水墨画用墨分类

  用墨要整体,一般讲,“浓破淡”较融合,而“淡破浓”由于生宣纸有先入为主的特性,尤其是浓墨八成干时再用淡墨或清水去破,这样,先画的就比较清晰。当我们熟悉了这种方法之后,可以有意识地利用其效果。 画一幅画要有整体设计,墨色要注意黑、白、灰的安排。黑,就是浓墨,灰是淡墨,白是白纸,是空间。人群中的留白和白纸空间要呼应好。还有一点切不可忘记,线的疏密变化也会造成灰的效果,线面搭配要合理。

日期:2021-05-22

如何教孩子学习彩铅画画

如何教孩子学习彩铅画画

 学习彩铅画必须首先了解和熟悉彩铅的工具性能,然后才能更好地掌握与运用它。我们 目前 比较熟悉的是普通的彩色铅笔,有马利、中华等,它们最大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如,同时还可以在画面上表现出笔触来,但是国产的质地比较硬, 所以,笔芯很容易断,作画的时候,需要提醒学生掌握适当的力度。

日期:2021-05-21

水彩画的基本构图方式

水彩画的基本构图方式

  水彩画的基本构图方式     构图方式:   1. S字形(电光形构图法):   比斜线平行构图法更具强力的动态构图。   2. 垂直并行线构图法:   画面呈现稳重感,且具有幽静典雅之美。   3. 倒置三角形构图法:   画面有不安定感,为开朗.奔放之最佳构图。   4. 斜线平行构图法:   具有强烈动态感,对初学者而言较为困难。   5. 三角形构图法:   最古老的构图法,使用上以宗教画居多,画面具有安全感与崇高的气氛。   6. 十字形构图法:   由垂直线与水平线交叉

日期:2021-05-21

少儿学画画怎样调好水彩颜色

少儿学画画怎样调好水彩颜色

正统的方式都是在调色盘上混合。也许大家会认为是错误的,但是要诀是,大家可以参考水彩盒内颜料管的排列方式,在调色盘上由暖色系向冷色系的顺序排列,就像演色环一样排列颜制的彩度。因为透明水彩干掉了还是可以用,所以当调色盘上的颜色排好后,你就可以轻松地决定颜色了。还有另一个方式,就是透明水彩可以在纸上重复上色混色。自淡色亮色到浓色暗色的顺序重叠,效果比较好。

日期:2021-05-21

什么是真正的好画?

什么是真正的好画?

什么是真正的好画?以什么标准来判定?是依靠贴在画上的价格标签来估计,还是通过拍卖行里此起彼伏的竞价声来衡量,抑或是画家的名气和身份能够代表一幅画的价值?显然,上述条件并不能完全与艺术价值画上等号,也就是说,不能成为论断“好画”的绝对标准。不过,吊诡的是,现实中,诸如此类的附加因素正在成为“好画”的标准,“价格”、“身份”正在演变为“价值”。

日期:2021-05-21

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