以上是禽鸟栖息时比较写意的基本画法。至于飞鸣饮啄的姿态，变化极多，画法也有所不同；但在掌握了上述基本画法后，再通过随时观察体会禽鸟的生活，以之变化运用，也不难画出各种不同的生姿活态。

日期：2021-05-21

写意笔法的缺失导致当下写意画的表现逐渐走向淡化。何谓“写意”?是用不求工细的用笔，表现出物象的神态、营造出诗一般的意境、抒发出作者的情 感。当下不少写意画笔法与立意缺失，导致作品格调、品位、意境表现等非常庸俗。

日期：2021-05-21

　张大千是全能型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。

日期：2021-05-20

　张大千的艺术生涯和绘画风格，经历“师古”、“师自然”、“师心”的三阶段：40岁前"以古人为师"，40岁至60岁之间以自然为师，60岁后以心为师。早年遍临古代大师名迹，从石涛、八大到徐渭、郭淳以至宋元诸家乃至敦煌壁画。60岁后在传统笔墨基础上，受西方现代绘画抽象表现主义的启发，独创泼彩画法，那种墨彩辉映的效果使他的绘画艺术在深厚的古典艺术底蕴中独具气息。

日期：2021-05-20

文人画在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。山水画科和水墨写意画法盛行，涌现出许多不同风格的流派。

日期：2021-05-08

文人画的由来可以追溯到汉代，张衡、蔡邕皆有画名。画品虽不传世但是典籍皆有所记载。魏晋南北朝时期，姚最“不学为人，自娱而已”成为文人画的中心论调。使历代文人将其尊为绘画的宗旨。宗炳以山水明志“澄怀观道，卧以游之”。充分体现了文人自娱的心态。 唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗入画。使后世奉他为文人画的鼻祖。他的绘画作品成为后世文人画家的范本。诗中有画，画中有诗。蔚然成风，代代相传。宋代以前，中国绘画已经得到显著的发展，出现了“三家山水”和“徐黄体异”的花鸟画。

日期：2021-05-08

文人画代表人物有唐代王维，元朝倪云林，明代董其昌，清代八大山人，吴其硕等，文人画讲究诗情画意，”画中有诗，诗中有画“是文人画一致的追求，画中往往有题诗，诗画合璧。

日期：2021-05-08

唐代的张彦远在《历代名画记》中分6门，即人物、无语、山水、鞍马、鬼神、花鸟。北宋《宣和画谱》中分十门，即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、畜兽、花鸟、墨竹、蔬菜。南宋邓椿《画继》中分8门，即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果草药、小景杂画。元代汤垕在《画鉴》中说：“世俗立画家十三科，山水打头，界画打底。”明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”包括：佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野骡

日期：2021-05-08

中国绘画的主要体裁有水墨画、壁画、版画。其中，最能体现中国画绘画特征的画种是水墨画。水墨画萌芽于先秦，形成于晋唐之际，盛行于宋元明清和20世纪。它以毛笔为绘画工具，以纸或丝绸为画地，以墨和水为材料，有的略施淡彩，重彩画通常也归入水墨画。传统水墨画分人物、山水、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼、界画等画科。在文献记载与传世之作中，人物画、山水画、花鸟画的成就突出。

日期：2021-05-08

它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性从客观事物的具象形态中再现形式美感。设计素描注重结构的理解。培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。在学生个有一定认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。通过各种观察研究。加上大量的变化练习。从而创造出新的事物。并给事物一美感。设计素描的表现力很强。提高表现力的方法就是多观察自然,多理解事物，多做速写练习。提到表现力就不得不说构图重要。经常构图练习的习惯也

日期：2021-05-08