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| 从儿童画看当前儿童美术教育 |
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[ 2008-1-25 10:49:00 | By: xpy001 ] |
涂涂抹抹是每个儿童都喜欢和经历过的行为，生活中他们常常是不由自主地寻找一切可以涂画的工具和材料，在墙上、地上进行涂鸦。
为什么儿童有如此强烈的内在表现需求呢? 他们究竟是为了什么而画？这个问题很长时间一直困扰着人们。许多美术教育研究理论认为，绘画是儿童不教自为的一种自然行为，儿童绘画的实质是其兴趣的自然展示，兴趣是儿童绘画的内在动力。但是，许多年来人们对于儿童画不屑一顾，认为那只不过是孩子们随意而愉快的涂抹罢了，谈不上什么“艺术”。在上世纪末以前人类发展的漫长岁月里，人们并没有把儿童的绘画作为一种艺术来看待，那时的人们还不曾以特殊的眼光关注过儿童，因此更谈不上对儿童艺术的发展和关注。
19世纪后半叶起，西方美术发生了重大变化，现代主义开始兴起。在现代艺术中，反叛传统和常规，追求单纯和质朴无华是其共同的目的和重要特征，于是，很多现代艺术家们转而关注甚至模仿起与原始艺术存在着某种相同性质的儿童绘画，弗兰兹·西泽克便是这一时期的杰出代表，他开拓了现代儿童美术教育的新领域，是在美术教育史上第一个“发现了儿童绘画”给儿童绘画以崇高地位的人。西泽克的儿童美术教育主张与实践促进了当时欧美各国美术教育的根本变革与发展。
西泽克的儿童美术教育思想认为“儿童的绘画与成人的不一样，甚至比成人的更纯真，更富创造性，对儿童的美术教育就不能简单化地按照成人的意志，以成人的标准教给儿童成人的画法，儿童美术教育应以儿童的自由表现为主，重在发现儿童与生俱来的创造本能与创造热情”。
随着儿童绘画艺术的被发现，儿童画的艺术价值也被承认了，无论是儿童漫无目的的信手涂鸦，还是被成人视之为极具"艺术性"的佳作。孩子们每天都在饶有趣味地进行创作，儿童艺术的教育也进入了一个崭新的时代，那么，如何看待和处理当前儿童的美术教育呢？美术教育对于儿童发展的重要意义何在？
教育家蒙台梭利主张："应让儿童自由地表现自己的自我，自己的思想，以神圣的劳力依照自己的情感去创作，让孩子学会驾驭自己的才能。"儿童美术教育理论家罗恩·菲尔德认为："美术教育并不是教人画画，其作用是通过造型训练，促进人健康成长。"
综上所述，如何利用绘画艺术这一手段来进行人生教育，发挥每个儿童的能力和创造热情，认识自身价值，引导儿童去发现美，并形成对这个世界至情至理的美感，形成完善而健康的人格，使身心得到和谐全面的发展，正是我们当今儿童美术教育的主要课题。通过长期的观察和研究，我认为儿童美术教育应着眼于以下几方面的发展：
首先，要从研究儿童的心理入手，培养儿童的美感和审美情趣。
爱美是人类的天性，只要有人生存的地方就有对美的追求，这一追求早在远古时期便得到了充分的发展与表现。艺术活动的最终目的在于：引导人们去发现美、欣赏美、并为我们的世界创造一切美好的事物。儿童美术教育的功能，从艺术学的角度来看，在于培养儿童对美的感受性，引导儿童审美观的发展。
儿童对美的事物的感受带有直觉性，虽然还很幼稚、肤浅，但已有了初步的审美意识。他们对外界事物尚处在简单的辩别和认知阶段，这种对外界对象的感知的低级形式，说明儿童在生理发育和心理发育方面的不完善，这就决定了幼儿美术的活动有其自身的规律和特点，他们喜欢色彩鲜艳、形象夸张的事物。因此我们可利用周围现实生活中一切美好的事物打动儿童的心灵，如：利用自然界、社会生活中的美好事物向儿童进行美的启示和教育，并为儿童创设一个充满艺术美的生活和学习环境，使美的感受性得以深化，演化为自身对美的事物的追求与表现，因而变得更富有人性。并通过各种不同的美术活动，使儿童把自身对美的体验和真实情感倾注在艺术创作之中，从中体味现实生活的美好，这种创造对儿童来说是很快乐的。
儿童作为未来社会的主人，必须拥有更为敏锐的美感，因为将来的世界为他们所拥有和创造。如果在我们的儿童时期就学会了用美的眼光和标准对周围的事物作出思考和价值判断，具有艺术的心灵而不被陈规陋习所束缚，成为欣赏艺术和创造艺术的主体，不言而喻，我们将来的世界将会是怎样呢？从这一点上来说，美术教育才真正体现了它的价值所在。
其次，要尊重儿童的想象,使儿童个性得到自然发展。
传统的儿童观认为，儿童是受教育的对象，儿童的一切理应是由成人来决定、安排。但事实并非如此，罗素认为“教育主要在于本能的培养，而不是压抑本能”。由此可见，教育培养儿童的前提是尊重儿童。缺乏尊重的所谓教育和培养，就有可能成为对儿童的伤害。儿童的心灵是纯洁的。所谓“ 纯洁”就是很少功利的目的，现实的态度，自然而然所表现的一种超脱审美的态度。教师应有意识地保护儿童的这种心态，千万不要用功利的色彩来污染了那纯净的心灵世界。很多教师不理解这一点，常常把自己对生活的理解（大多是现实的理解）生硬地灌输给孩子，或是指导他们搞一些时代，政治需要而应景之作，更甚者为了参赛获奖的功利目的而临摹抄袭，或是成人为他构思代笔。不少家长的功利性也很强，我花钱送孩子学绘画，就是为了将来考美术大学当画家，于是为孩子制订了目标，若感觉没有达到或是太慢，就会横加指责。这样给孩子造成了压力和痛苦，孩子学习，作画完全是为了成人的功利目的，丧失了自我，成了被动的工具。
赫伯·里德指出："教育的目的在于启发培养人的个性，顺应儿童自然本性的发展。"美术教育是表现内心的艺术，儿童通过绘画艺术这一形式来表示个人的感受，从中体验到快乐、成功、确定自身内在的本质和价值。美术活动为儿童提供了自我表现的最佳形式。教师应形成正确的教育价值观，利用现有的课程，创造性的教学形式，在尊重儿童个性差异的基础上，因人施教，因材施教。尊重每一儿童的这一权利，并给予被承认的快乐。使儿童增进自我了解，自我肯定从而促进其自我成长。
将来的社会是个多元化、个性化的社会，所有独具个性的美的艺术和文化将在这里获得展示，达到融合。因此，美术教育活动的目的就是：鼓励儿童拥有自发的艺术倾向和创造。正如罗恩菲尔德所倡导的："让儿童以异于其他人的方式表达其独特的思想和情感，并以此树立自我表现的信心。"
再次，多引导儿童观察身边美好的事物，以自然和生活为课堂，培养完善健全的人格。
未来的社会需要什么样的人？是世界教育共同面临的一个课题。教育应面向儿童的全面发展，具有健全的人格，是儿童和谐发展的一个重要方面。
教育的目的不是用世界准备好的知识观念去教导儿童如何接受，而是如何使儿童成为一个真正属于自己的独立个体，具有自主的人格和自由追求生活的理念。美术活动为儿童真正人格的发展，提供了一个得天独厚的条件。从某种意义上来说，儿童美术活动的实质就是人格化的过程。应该注意的是，虽然儿童画的表现形式是多种多样的，但仍离不开自然这个教室。儿童画应注重自然的影响，注重身边所发生的事给他们带来的心灵的触动，如帮助妈妈包饺子、做家务，与小动物一起玩耍，劝诫爸爸不要在公共场合吸烟……，诸如此类的小事在成人看来确是不值一提，但在美术活动创造的实践过程中，儿童却将自己的所见、所闻、所想、所感，用流畅的线条、缤纷的色彩、热烈的情感来描绘。儿童通过自己的双手驾驭绘画这一视觉语言，表达感情，表现事物，从中领悟生命的意义和价值过程，使真、善、美的熏陶得以人格化。正如德索认为的那样，儿童绘画时,决不是对客观事物的简单复写,而是表现一个整体的世界.绘画是儿童的一种内部语言，儿童经常借助这一语言，表达自己的情感，美好的愿望，泻泄愤怒，流露忧伤。儿童的绘画就像一面镜子，明明白白地映照出他们的思想和心态以及对我们这个现实生活的感受和看法。
我们应正确地把握儿童心理发展的实质，敏感地找到教育的定位点，不要以成人为中心，总想试图教给点什么，那些刻板的模仿和干扰，只会使儿童变的小心翼翼而带有功利性地去迎和成人的意愿，从而失去自主的人格。
教育应顺应儿童这种天真活泼情感的表现，使儿童成为一个独立成长的个体，这也正是儿童发自本性的人格化的需要。
最后，要循序渐进，提供充分表现的机会，挖掘儿童的创造潜能，培养艺术创造力。
传统的教育模式提倡成人干涉儿童的艺术创造，这往往会扼杀了儿童所表现出的生命的原创力。美术教育活动的目的不在于培养多少职业“小画家”，而在于利用这一手段启迪儿童成为他人艺术的欣赏者和自己艺术的创造者。我们的生活离不开创造，未来社会更需要富有创造性的人才。
每个儿童都具有创造的潜能和天赋。孩子们喜欢敲敲打打，搓弄着泥巴，堆砌着沙堆，趴在地上涂画。对各种各样的形与色有着浓厚兴趣，他们总是忘我地投入。发展儿童在美术活动中的艺术表现力和创造力的主要方法，是为儿童提供足够的时间和丰富多样的材料，鼓励他们把想到的和感受到的，自由、轻松、愉快地进行表现，在这一自然而然的过程中使儿童的创造性逐渐丰富。切忌用成人的模式去教导、要求儿童。急于让儿童学会写实地表现和掌握技能是不可取的，应顺应儿童心理发展的需要。在儿童画的教育中要让儿童自己去画、去创造，给予儿童充分的自由，鼓励他们创造出自己的空间。值得一提的是，这里所说的自由发展不是放任自流、完全否定老师的指导，而是让他们顺应自身的发展规律。当儿童感到需要时，教给他们一些美术的知识和技能，这将会有助于儿童更好地进行创造活动。因此，无论孩子的天赋差异有多大，如何利用不拘一格的教育，使所有儿童从中受益并获得发展，这是我们教育的宗旨。
美术教育对儿童的成长具有重要意义，我们要正确把握和利用这一手段。假定我们今天的教育，不过只是对儿童灌输以技能训练，或是作为一个旁观者，不加以任何具有积极意义的影响，将很难保证儿童是否能获得一个健康全面的发展。美术教育面临的任务是：教会儿童学会生活，热爱生活，珍惜拥有一切美好的事物，认识自己的能力，愉快地进行创造、表现、体现自身价值，健康充实地成长，成为未来真正的主人。 |
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