水墨画以墨为主来变现形象，如果用色，是以表现固有色为特点。水墨画用色可以分为三种情况：一是纯粹用墨画或者在墨的基础上适量搭配一些颜色，应该让色不碍墨。这样，画面的墨色就会整体统一。二是在墨中加颜色来变现形象。三是画面以色为主来变现形象，以色为主的画也被称为彩墨画。

日期：2021-05-22

在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。“墨分五色”，那墨色有“干、湿、浓、淡、焦”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”，在色度上深于“浓”；“白”，指纸上的空白，二者形成对比。

日期：2021-05-22

　　用墨要整体，一般讲，“浓破淡”较融合，而“淡破浓”由于生宣纸有先入为主的特性，尤其是浓墨八成干时再用淡墨或清水去破，这样，先画的就比较清晰。当我们熟悉了这种方法之后，可以有意识地利用其效果。 画一幅画要有整体设计，墨色要注意黑、白、灰的安排。黑，就是浓墨，灰是淡墨，白是白纸，是空间。人群中的留白和白纸空间要呼应好。还有一点切不可忘记，线的疏密变化也会造成灰的效果，线面搭配要合理。

日期：2021-05-22

正统的方式都是在调色盘上混合。也许大家会认为是错误的,但是要诀是,大家可以参考水彩盒内颜料管的排列方式,在调色盘上由暖色系向冷色系的顺序排列,就像演色环一样排列颜制的彩度。因为透明水彩干掉了还是可以用,所以当调色盘上的颜色排好后,你就可以轻松地决定颜色了。还有另一个方式，就是透明水彩可以在纸上重复上色混色。自淡色亮色到浓色暗色的顺序重叠,效果比较好。

日期：2021-05-21

　　水彩画的基本构图方式 　　　　构图方式： 　　1. Ｓ字形（电光形构图法）： 　　比斜线平行构图法更具强力的动态构图。 　　2. 垂直并行线构图法： 　　画面呈现稳重感，且具有幽静典雅之美。 　　3. 倒置三角形构图法： 　　画面有不安定感，为开朗．奔放之最佳构图。 　　4. 斜线平行构图法： 　　具有强烈动态感，对初学者而言较为困难。 　　5. 三角形构图法： 　　最古老的构图法，使用上以宗教画居多，画面具有安全感与崇高的气氛。 　　6. 十字形构图法： 　　由垂直线与水平线交叉

日期：2021-05-21

　学习彩铅画必须首先了解和熟悉彩铅的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。我们 目前 比较熟悉的是普通的彩色铅笔，有马利、中华等，它们最大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，但是国产的质地比较硬， 所以，笔芯很容易断，作画的时候，需要提醒学生掌握适当的力度。

日期：2021-05-21

以上是禽鸟栖息时比较写意的基本画法。至于飞鸣饮啄的姿态，变化极多，画法也有所不同；但在掌握了上述基本画法后，再通过随时观察体会禽鸟的生活，以之变化运用，也不难画出各种不同的生姿活态。

日期：2021-05-21

写意笔法的缺失导致当下写意画的表现逐渐走向淡化。何谓“写意”?是用不求工细的用笔，表现出物象的神态、营造出诗一般的意境、抒发出作者的情 感。当下不少写意画笔法与立意缺失，导致作品格调、品位、意境表现等非常庸俗。

日期：2021-05-21

什么是真正的好画?以什么标准来判定?是依靠贴在画上的价格标签来估计，还是通过拍卖行里此起彼伏的竞价声来衡量，抑或是画家的名气和身份能够代表一幅画的价值?显然，上述条件并不能完全与艺术价值画上等号，也就是说，不能成为论断“好画”的绝对标准。不过，吊诡的是，现实中，诸如此类的附加因素正在成为“好画”的标准，“价格”、“身份”正在演变为“价值”。

日期：2021-05-21

　张大千是全能型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。

日期：2021-05-20